2025年7月28日至29日，烏魯木齊文化中心大劇院里，中國芭蕾舞團（以下簡稱“中芭”）傾情演繹的經典芭蕾舞劇《舞姬》，以足尖為筆，在古絲綢之路上繪就一幅瑰麗的文明畫卷。聚光燈下，舞者以身體為弦，撥動穿越時空的情感共鳴；劇場之中，觀眾屏息凝神，仿佛佇立于恒河之畔與天山之麓的交匯之地，徜徉在東西方美學交織的秘境之中。足尖起落間， 那舞步里，藏著藝術傳承的密碼，也寫著文明互鑒的答案。

中央芭蕾舞團《舞姬》演出劇照

一、經典溯源與在地轉化：《舞姬》的歷史縱深與中芭演繹的價值維度

《舞姬》之所以被奉為古典芭蕾的“試金石”，正是因為它在藝術本體筑就了雙重豐碑：既是芭蕾技術從“炫技”到“精密”的奠基者，也是敘事藝術從“地域局限”到“跨域共鳴”的革新者。

1877年馬里烏斯·彼季帕創作這部作品時，取法印度史詩《沙恭達羅》，首次突破地域敘事邊界，將東方風情與芭蕾程式化語言深度融合，借妮基婭與索羅爾的愛情悲劇，把忠貞、背叛、犧牲等人類共通情感，化作足尖可訴的身體語言。其歷史價值，不僅在于奠定古典芭蕾技術標準，更在于構建起了一套跨文化身體敘事語法，讓傳說里的忠貞與犧牲主題，有了普世性的情感載體。

中央芭蕾舞團《舞姬》演出劇照

中芭復排演繹的《舞姬》為這部百年經典賦予了新的文化坐標。作為中國芭蕾標桿，此劇依托彼季帕原作骨架，以東方美學細膩滲透，既完成精神內核的創造性轉譯，更延伸了這部經典的價值維度。

其一，技術層面足見中芭的國際語言表達能力。《幽靈王國》一幕里，24名白紗舞者群舞調度如精密齒輪，足尖起落同步誤差近乎消弭——這既體現中國舞團對西方經典的技術傳承硬功，也印證經典藝術本就屬于全球，其生命力正來自不同文明的持續詮釋與創造。

其二，情感層面深拓跨文化對話維度。女主角的“毒蛇之舞”更見功力。痙攣式旋轉中無機械技巧堆砌，而是將具東方共情力的情感流動揉進每一次肢體震顫細節中。收放自如的控制力里藏著對“技術為情感服務”的深刻理解。這種“技術精準性”與“情感真實性”的平衡，恰是中國芭蕾“西學中用”的生動注腳，既印證古典芭蕾的“規范性”與文化詮釋的“在地性”能夠共生，也說明西方經典在東方語境中既能保持藝術本體純粹，又能生長出跨文化的情感共鳴。

中央芭蕾舞團《舞姬》演出劇照

二、絲路舞臺的共振：《舞姬》新疆上演的多維價值意義

當《舞姬》的足尖叩響新疆舞臺，恰似一粒藝術的種子落入沃土，產生了超越舞臺的深層共振。芭蕾的程式化動作本就有跨文化通約性，指尖顫抖傳遞絕望，大跳釋放憤怒，隊列展現神圣。這些“身體詞典”無需翻譯，卻能與劇中忠貞背叛、敬仰犧牲的情感產生共鳴。

更深層的共鳴源于歷史與地理的交匯，從文化地理的特質來看，新疆作為古絲綢之路多元文明交匯的核心樞紐，克孜爾石窟飛天“手持蓮花、單足立地”的舞姿，與芭蕾arabesque動作的美學追求暗合，更讓這種“跨文明身體語言”的對話有了在地性的歷史依托，觀眾所見不僅是異國傳說的演繹，更是自身文明脈絡中“藝術無界”的鮮活印證。

從文明互鑒的實踐維度而言，《舞姬》的上演正是藝術“走進來”與“走出去”的有力印證。中芭抵達烏魯木齊時，本地舞團舞者旋腕起舞相迎，中芭演員雖感意外，卻即刻踮腳回應——當歡快的麥西來甫遇上芭蕾碎步，兩種足尖在機場大廳即興交融，儼然這場演出的提前序曲。那些因對照而彰顯的，正是民間舞的靈動與力量。這種“經典為鏡、本土為魂”的互動，恰是世界舞蹈語匯的養分。一如當年《舞姬》吸納東方音樂素材，今日的文明互鑒，正讓藝術的根系扎得更廣闊。

而從當代文化建設的意義來看，《舞姬》的新疆之旅，不僅讓古典藝術激活地域文化活力的獨特作用得以顯現，更以具體實踐為新疆舞蹈的當代創作拓開了可資鏡鑒的思路。

中央芭蕾舞團《舞姬》演出劇照

三、創作鏡鑒與基因激活：《舞姬》對新疆舞蹈當代創作的啟示

這一思路所延伸的脈絡，既為新疆舞蹈的當代創作鋪設了可借鑒的藝術范式與創新路徑，也為其在守正創新中突破地域邊界、構建當代語匯提供了深層啟示。

其一，在技術體系的“解構與重構”中強化本體自覺。

《舞姬》的啟示正在于，可對本土動作元素進行“技術解構”——打破原有“即興性”“經驗性”傳承模式，系統化提煉旋腕角度、移頸幅度、步伐節奏等量化指標，再依敘事需求重構為富有邏輯張力的組合。如此既保留“原生態”文化基因，又賦予精密的舞臺表現力。這種技術本體的梳理，能讓新疆舞蹈在堅守風格特質的同時，獲得更廣闊的敘事承載力。

其二，在文化符號的“在地轉化”中拓展表達維度

《舞姬》的創作智慧，正體現于對文化符號的深度提煉——它不簡單移植東方傳說，而是將抽象情感錨定于可感的肢體動態：尼基婭花籃獨舞時，手臂近乎畸形的折疊與延展，絕非單純技巧展示，而是將“愛與恨的撕扯”具象為身體的矛盾軌跡；群舞“幽靈王國”的隊列收縮與擴散，亦非幾何構圖的刻意排布，而是以空間聚散隱喻“生死的隔閡與牽絆”。這種將異域符號提煉為普世情感的處理，實現了從“文化表象”到“人類共情”的躍升，為新疆舞蹈處理本土文化元素提供了重要范式。

中央芭蕾舞團《舞姬》演出劇照

其三，在傳統與當代的“共生機制”中激活創新動能

《舞姬》此次新疆演出采用娜塔麗婭·瑪卡洛娃版本，珍貴之處在于忠實復原第三幕神廟坍塌場景以重現彼季帕最初構想。中芭以數字化舞美注入當代活力——虛實投影構建神廟石柱交錯之景，動態光影讓幽靈王國霧氣隨舞姿流動，火焰特效強化神秘氛圍，這一實踐既造就了震撼的視覺盛宴，更將故事情緒推向高潮。《舞姬》啟示我們：古典藝術的當代生命力，正與地域文化基因相融，于歷史根系上生長出當下的枝芽。新疆舞蹈的當代創作，未來亦可循此思路——在保留“核心語匯基因”基礎上，引入科技手段、融合跨學科思維，構建“傳統為體、當代為用”的新形態。

結語

當《舞姬》終幕的紗巾輕落，舞臺燈光漸暗，劇場里的風似仍攜著白紗的柔潤。這部經典劇目在新疆的上演，可稱一次“小切口、大主題”的文化實踐。

中央芭蕾舞團《舞姬》演出劇照

從《舞姬》的演繹中，新疆舞蹈創作者當能明晰：真正的“當代性”絕非對傳統的顛覆，而在于對自身文化基因的深刻認知與創造性轉化。當新疆舞蹈能如《舞姬》這般，既守持“旋腕移頸”中的文化密碼，又將其轉化為跨越邊界的情感語言，便能在世界舞蹈對話中，既保有“這一個”的獨特性，又具備“每一個”的共鳴力——這正是《舞姬》的足尖在新疆舞臺上，為本土創作留下的珍貴啟示。

中國日報記者毛衛華｜萬瑩

（萬瑩，新疆文藝評論家協會員、新疆師范大學音樂學院副教授，照片來源：中國新疆國際民族舞蹈節組委會辦公室）