2025年9月14日的新疆美術館，因“想去的地方——范迪安風景油畫展”而格外厚重。這場恰逢新疆維吾爾自治區成立70周年的展覽，沒有走“獻禮展”的常規路徑，既不是風景的簡單陳列，也不是技法的刻意炫示，而是由“新疆篇”和“祖國各地篇”組成的70件（組）作品串聯起的“對話”。其不僅是中國當代美術與祖國大地山川盛景的對話；也是油畫這一西方媒介與東方美學的對話；更是一位美術家對新疆70年變遷的深度凝視。作為中國美術家協會主席、北京市美術家協會主席，范迪安先生的新疆題材的寫生創作，從來不是“走馬觀花”的寫生，而是“扎進土里”的觀察與共情，這使得展覽不僅是視覺盛宴，更成為解讀當代美術如何“扎根中國、呼應時代”的鮮活案例。

一、從“采風”到“扎根”，讓藝術貼著大地生長

范迪安先生與新疆的聯結，遠不止“多次踏訪”那么簡單。他曾多次率隊參與“和美新疆——中國油畫名家采風創作活動”，這個“參與”背后，是范迪安先生放下“美術界領軍者”的身份，以觀察者甚至參與者的姿態，去觸摸新疆的肌理。他看天山的雪在不同季節的融化速度，看吐峪溝土墻在陽光下的色彩變化，看采棉機在廣博的棉田上工作的節奏，也看大漠胡楊如何地千年不倒。他自己說“新疆是中國美術家神往的創作之地”，這份神往不是對地域風情的獵奇，而是對這片土地上自然、人文和人這三者共生關系的敬畏，這恰恰是范迪安先生的寫生創作根基。

他的畫里沒有懸空的抒情。《克孜爾的春雪》里的紫灰色調，不是憑空設定的高級感，是他見過天山清晨的霧靄如何裹住山脈；畫面中部的那抹灰紫，也不是單純的色彩點綴，是他蹲在克孜爾的山腳下，看著太陽即將越過山尖時，給連綿不斷的山脈映照的那抹詩意。這種寫實不是照相式的復刻，而是帶著感受的寫實，他保留了寫生的現場感，讓觀眾能從畫里聞到草原的青草氣、夯土建筑的土腥味；但更重要的是，他把這份現場感升華為傳神韻。天山的雄渾不只是體積大，是“能扛住歲月的厚重”；草原的遼闊不只是面積廣，是“能裝下牧人生活的從容”。這種貼著大地生長的創作，讓他的油畫成了新疆的視覺備忘錄，可以說，范迪安先生記錄的不只是風景，還有風景里的人、人的生活、生活里的時代。

二、用油畫的“筆”，寫東方的“意”

談范迪安先生的新疆油畫，繞不開他對油畫語言的改造，即其不是把中國元素貼在油畫上，而是用油畫的材料，把東方美學的魂裝進去。他懂西方油畫的體量感，更懂中國寫意精神的氣，這兩種東西在他的畫里不是各說各話，而是融成了一股勁。

就說筆觸。他不喜歡學院派那種滑溜溜的技法，偏要用“刷、擺、拖、拽”的辦法畫，畫天山的輪廓，不是用直線勾，是用帶著頓挫的線條，一下下“磕”出來的，這多像中國寫意畫里的“以線破形”？線條不只是畫山的樣子，更帶著山的勁兒，像是天山常年吹著風，把線條都吹得有了動感。再看色彩，他總愛用低飽和度的灰調打底，比如《蘇巴什古城遺址》的銀灰、《交河故城》的土黃，這灰不是“臟”，是“沉”，像新疆的晨霧，像老城的歲月，穩穩地托著畫面；然后突然來一塊亮色，比如油田“磕頭機”的紅、棉田的白，這亮色也不是“跳”，是“透”，像太陽突然穿破霧，像棉絮突然迎著光，暗合了中國水墨“計白當黑”的畫理。灰調是黑，亮色是白，一隱一顯，畫面就有了呼吸感，不是死的風景，是活的意境。

最典型的是《豐收棉田》。他用平視的角度畫新疆的萬畝棉田，沒有按西方構成的思路，把棉田畫成一片白，而是把白棉團、綠枝葉拆成一塊塊色塊，像鋪在地上的錦緞；畫里一紅一綠的采棉機，他沒畫得很大，卻讓它們成了“定海神針”。

他就這么用油畫的筆，寫了東方的意，讓不懂油畫的新疆老鄉能看懂“這畫的是我們的地、我們的人”，也讓懂藝術的人能讀出“這是中國的油畫，不是照搬西方的”。

三、不只是“畫風景”，是對新疆的故事的敘述

范迪安先生的新疆畫，是分層的，一層是新疆的樣子，一層是新疆的日子，還有一層是新疆的變樣。他不滿足于畫“好看的新疆”，更要畫“在變的新疆”，畫“有人的新疆”。

畫自然，他畫的是生態里的自然。不是只畫天山的雪、草原的綠，是畫雪化了之后，草怎么冒芽；畫草原上的牛羊，不是只畫一群羊，是畫牛羊跟著炊煙走，炊煙連著蒙古包，這自然不是孤立的景，是“人住的地方”。畫人文，他畫的是活的人文。我們看到，在《克拉瑪依油田》作品中，畫家充分展現了油田的壯闊，抽油機成了畫面的主角，它們分布在戈壁上，有的正在磕頭采油，有的靜靜矗立，金屬的質感在陽光下格外清晰，遠處是油田的廠房，煙囪里飄著淡淡的煙，與戈壁的灰黃形成對比；更遠處，是連綿的天山，為工業景觀添了一份自然的厚重。觀眾看到的是抽油機的 “形”，讀懂的卻是新疆人戰戈壁、建油田的奮斗故事。最打動人的是他畫“時代的變”。

《天山風電》是他捐給新疆畫院的作品。范迪安先生以油畫筆觸構建起天山風電場景與“疆電東送”國家戰略的視覺對話。畫面里，連綿天山被鋪陳為深淺交織的綠，既保留自然山巒的肌理質感，又借色彩暈染傳遞草原生機；白色風電裝機如巨人矗立，葉片動態與云層流動相呼應，既展現了工業力量，又和藍紫相間、層次豐富的云霞形成美學平衡。畫面中工業設施不再是冰冷符號，而是與天山自然風貌共生的“新風景”。畫家以富有張力的色彩對比，以及寫意與寫實結合的筆觸，消解了工業與自然的邊界，讓觀者既感受天山風光壯美，又讀懂新疆從“戈壁荒灘”到“能源綠洲”的蛻變敘事。它既是新疆風電產業的藝術記錄，也成為了“文化潤疆”與“能源報國”雙重價值的載體，讓人們從畫布中看見新疆的時代擔當與綠色未來。他的敘事，不是講大道理，是用畫說話，讓新疆的故事自己從油彩里冒出來。

四、藝術不只是“掛著看”，是“潤人心”的

這場展覽的價值，早超出了風景展的邊界。我們說這是“文化潤疆工作的重要實踐”，這話不空洞，文化潤疆不是“送藝術”，是“用藝術搭座橋”，讓新疆觀眾能從畫里看見自己，看見自己的家鄉，看見家鄉和祖國的關系。

對新疆的各族群眾來說，這展覽不是看不懂的高雅藝術。他們能在《豐收棉田》里看見自己開著采棉機采棉的樣子，能在《吐峪溝》里看見自己家的墻，能在《無邊麥田·江布拉克》里看見自己的麥田。藝術突然近了，不是“電視里的畫”，是“畫我們的畫”。這種親近感，比任何宣傳都管用，它讓老百姓覺得“我們的生活是美的，是值得被畫的，是被全國看見的”。而范迪安先生捐贈作品，也不是“捐畫就完了”。《白哈巴的傍晚》掛在新疆美術館，以后會有孩子來看，老師會講“這是我們新疆的喀納斯，過去是偏僻的居民點，現在打造成了“旅游勝地”，藝術就成了“活的美育課本”，比課本里的文字更有說服力。

對新疆的美術界來說，這也是接氣的交流。范迪安先生沒站在“高處”指導，而是用作品說話：“你們的家鄉這么美，這么有故事，要扎進去畫，要畫出你們懂的新疆”。這種示范，比開研討會管用，它告訴新疆的畫家，不用刻意學外地的風格，把自己的地、自己的故事畫好，就是好作品。新疆美術家協會副主席張雷震說他“深植中華優秀傳統文化，又吸納時代精神”，這話點透了范迪安先生的畫，是中華美學的根，扎在新疆的土里，長出來的是“新疆的樣子”，這就是文化潤疆的真意，不是送文化，是讓文化在當地“長出來”。

范迪安先生的新疆風景油畫，從來不是風景的復制，而是用油彩寫的新疆詩。他沒把新疆當邊疆風情的標本，而是當作“有溫度的土地”；沒把油畫當作“西方技法的展示”，而是當作說中國話的工具；沒把展覽當作獻禮的儀式，而是當作“和新疆對話的場域”。在新疆維吾爾自治區成立70周年的節點上，這場展覽最珍貴的，不是70件寫生創作的作品有多精美，而是它證明了，好的藝術，要貼著大地走，要跟著人走，要跟著時代走。范迪安先生用他的畫告訴我們，新疆的美，不只是天山草原的美，是新疆人日子的美，是新疆跟著祖國一起變的美；而中國的油畫，也不只是學西方的油畫，是能畫出中國土地、中國故事、中國精神的油畫，我想這才是當代美術該有的樣子，也是這場展覽留給我們最實在的啟示。

范迪安部分“新疆篇”作品欣賞

（中國日報記者毛衛華｜李勇）

（作者李勇：新疆師范大學美術學院院長，新疆藝術評論家協會副主席）