3月19日晚，在新疆藝術劇院木卡姆藝術團劇場內，原創歌劇《木卡姆戀歌——萬桐書》正式拉開第四屆新疆文化藝術節的帷幕。這部歌劇獲得了國家藝術基金2025年度資助和中國文聯2024年重點創作項目扶持，它的價值不僅僅是再現了一段文化搶救的歷史，更是新疆首部將傳統藝術與當代AI技術、數智媒體深度融合的歌劇。作品講述了20世紀50年代初，音樂學家萬桐書先生攜妻子連曉梅女士，懷揣使命奔赴新疆，深入民間尋訪十二木卡姆傳承人，用一生去搶救、守護十二木卡姆藝術的動人歷程。這部歌劇以真實的感人故事為骨，以中華美學精神為魂，在跨越時空的對話中，完成了一次對中華美學的新詮釋。

一、時空對話中的“和而不同”

這部歌劇在敘事結構方面體現出“和而不同”的東方哲學。總導演在保留序曲、詠嘆調、宣敘調、合唱等歌劇傳統結構的同時，巧妙地融入十二木卡姆藝術結構，呈現出集歌、詩、樂、舞、奏為一體的表演形式，讓多元要素在差異中達到平衡。同時，全劇將數字博物館開放作為敘事契機，大膽采用雙時空對話，徹底打破傳統歌劇單一的線性敘事模式，將歷史與現實緊密串聯。講述了一個70年前的時空，萬桐書夫婦肩負使命千里進疆，在艱苦的環境中搜集、記錄、整理十二木卡姆的艱辛歷程；另一個時空是以21世紀數字空間設計師夏提古麗為代表的當代青年群體，運用AI技術守護傳統文化的傳承實踐。兩個時空圍繞“文化賡續”的主題相向而行，他們相互獨立又相互融合，在時空交錯中形成千絲萬縷的心靈共鳴，詮釋了“和而不同”的儒家美學精髓，這部歌劇不僅是中華美學精神的戲劇化表達，同時也為民族歌劇的敘事創新賦予了獨特的美學內涵。

二、樂韻和鳴中的“美美與共”

音樂是這部歌劇的靈魂，作品的三幕音樂均由新疆本土作曲家艾尼瓦爾丁·瓦吉丁、依力亞·甫拉提、穆合塔爾·艾山創作完成。他們以傳統木卡姆本體音樂元素為創作框架，根據劇情，在歌劇的藝術結構中嵌入傳統木卡姆選段，形成“古今對唱、中西合璧”的旋律對話，通過這種樂韻和鳴的創作實踐，詮釋出“美美與共”的中華美學精神。

第一幕直接引用了《拉克木卡姆》中的太孜部分、《且比亞特木卡姆》中的麥西來甫部分。當萬桐書初次聆聽吐爾迪·阿洪吟唱時，蒼涼悠遠的薩塔爾琴聲瞬間將觀眾帶回到70年前，讓夏提古麗的數字空間與木卡姆古老的韻律相融合，奠定了全劇“文化賡續”的主題基調。萬桐書的唱段則是以交響樂為伴奏，深情而富有穿透力的旋律與薩塔爾琴聲的悠遠構成復調式的聲部對話。連曉梅的女聲詠嘆調也是該劇創作的一大亮點，作曲家在保留簡單的和聲進行時，融入木卡姆的調式結構音，發展成宛如“東方詠嘆調”的民族和聲。第三幕的交響合唱《走遍天山》，作曲家把木卡姆的節奏、旋律等音樂元素與西方交響樂完美結合，在聲部層層疊加的磅礴氣勢中將歌劇推向高潮。

作品中，樂器編配也體現出“各美其美、美美與共”的中華美學精神。薩塔爾、艾捷克和手鼓等民族樂器與電子音樂、鋼琴和電子管風琴相融合，讓民族音色在現代音響中互補共生。整部歌劇除了主旋律的創作，還通過節奏縮短、動機轉換等作曲技法，層層推進戲劇高潮。部分場景通過電子音效實現自然轉換，民族樂器與電子音樂結合，在融合中產生新的中華美學意蘊。

三、舞臺美學的意象塑造

這部歌劇的舞臺設計是中華美學精神的關鍵落筆。主創團隊采用虛實結合的布景，把舞臺設計成“S”形，將中國傳統美學中“曲則有情”的哲學含義通過舞臺空間呈現。“S”可以理解為絲綢之路曲折蜿蜒，也可以理解為木卡姆旋律的婉轉起伏，但更多的寓意是一條貫通古今、中華文明一脈相承的精神橋梁。光影技術創新也是這部劇的一大亮點，艾德萊斯綢的紋樣、巴旦木花等圖案，結合全息投影，與舞臺上的演員虛實相生，構成了跨越時空的演繹。舞臺燈光主基調是比較強烈的對比色彩，裝飾性色塊隨劇情推進與寫實的環境形成視覺反差，當手鼓節奏響起時，燈光會隨之矩陣式變化，光影特效同生共存，詮釋出中華傳統美學中天人合一的審美意象。

結語

當最后一個音符落下帷幕，十二木卡姆的傳唱仍未停止。歌劇《木卡姆戀歌——萬桐書》用雙時空的對話、多元共生的音樂表達，借助虛實相生的舞臺意象，對中華美學進行當代詮釋。它為新時代民族歌劇的創新性發展留下了有溫度的藝術樣本，正如萬桐書女兒萬靜所說：“不是木卡姆離不開萬桐書，而是萬桐書離不開木卡姆”，這樣的世紀戀歌，是對藝術的癡迷，更是對文化根脈的深情告白。

（中國日報新疆記者站 編輯：毛衛華 通訊員：李臻 李臻為新疆藝術研究所研究館員 圖片：迪力亞爾·玉蘇甫、米爾卡米力·買買提依明拍攝）