當鄉村振興的時代浪潮與文化潤疆的治疆方略在新疆天山北麓相遇，藝術創作便尋得了扎根大地、回應時代的全新視角。2026年3月24日，作為第四屆新疆文化藝術節的重要組成部分，“丹青墨彩 助力鄉村振興”全國美術名家作品展，在克拉瑪依市烏爾禾區拉開帷幕，四十余幅出自全國美術名家阿勒泰采風之行的寫生創作精品，以國畫的筆墨氣韻與油畫的色彩質感，將邊疆鄉村的自然靈秀、人文底蘊與振興圖景盡數定格。這既是新疆現當代美術“扎根邊疆、心系家國”創作脈絡的當代延續，也是一次以藝術之力推動文化潤疆落地生根、為鄉村振興注入持久動能的實踐。

從傳統寫生到時代創作的使命傳承

中國美術素來有“外師造化，中得心源”的創作古訓，而新疆現當代美術的百年演進，本身就是一部藝術家躬身鄉土、記錄時代、凝聚共識的創作史詩。抗戰期間，司徒喬懷揣藝術救國的理想，遠赴新疆寫生，將邊疆的煙火日常與國家的前途命運緊緊相連；新中國成立后，支邊藝術家與本土藝術家并肩執筆，用畫筆定格了新疆各族人民建設家園的火熱歲月。數十載光陰流轉，新疆美術始終堅守著以人民為創作中心的底色，將創作者的個人藝術求索，與國家發展、邊疆建設、文化潤疆的時代命題深度相融。此次展覽的創作實踐，正是對新疆美術精神脈絡的直接賡續與當代拓新。

二十余位來自全國各地與新疆本土的美術名家，深入阿勒泰鐵熱克提鄉、莫依勒特村、齊巴爾希力克村等鄉村牧場，踏遍天山北麓的青山沃野，沉潛于牧家村落的煙火日常，摒棄了走馬觀花式的采風與程式化的風情描摹，以沉下心的觀察者視角，觸摸鄉村振興為這片邊疆大地帶來的真實變遷。從尺幅精巧的寫生小品到氣勢開闊的大幅創作，所有作品皆脫胎于實地寫生，既留存了邊疆鄉村獨有的地域特質與民族風情，又緊扣鄉村振興的時代脈搏，讓寫生與創作渾然一體，紀實性與藝術性彼此成就，傳統美學精神與當代人文思考深度交融，盡顯新時代美術工作者扎根鄉土、回應時代的學術自覺與使命擔當。

從傳統山水到著眼鄉土變遷的國畫創作

此次展覽的國畫作品，突破了傳統山水畫的隱逸范式與鄉土題材的刻板表達，以傳統筆墨為骨，以當代鄉土為魂，實現了中國山水畫語言在邊疆鄉村敘事中的創造性轉化與創新性發展。

彭巖的《鐵熱克提九月》，堪稱此次展覽中小品寫生的典范。濃淡干濕的水墨暈染間，阿勒泰九月的山地氣韻被精準捕捉。蒼勁筆墨勾勒山巒肌理，淡墨層層暈染開云霧的層次，錯落村落隱于山水，筆墨虛實相生，既守住了中國傳統山水畫“天人合一”的意境追求，又以極具紀實性的現場感，還原了鐵熱克提鄉獨有的地理特質與人文氣息。畫面落款“鐵熱克提九月乙巳歲秋澤國彭巖記”，更強化了寫生的在場性，將藝術家對鄉土的一腔深情熔鑄于筆墨之間，也賡續了新疆山水畫開創者謝家道“以傳統筆墨禮贊祖國山河”的創作風骨。

韓志強的《鐵熱克提寫生季》，則徹底打破了傳統山水畫 “重山水隱逸、輕現實生活”的固有格局，畫家將創作的目光牢牢鎖定在鄉村振興背景下，阿勒泰邊疆鄉村的鮮活日常。畫面非但沒有刻意回避當代生活元素，反倒將其作為敘事的落點，畫面中遠景是阿勒泰標志性的連綿雪山，中景是當地極具地域特色的原木木屋村落，屋頂 “勇

擔使命葆初心 砥礪奮進新征程”的紅色標語，成為基層黨建引領鄉村發展的例證；“停車場”的藍色路牌、“哈巴河鐵熱克” 的店鋪招牌，錯落停放的房車、卡車與私家車，更是當地文旅產業蓬勃生長、鄉村基礎設施日趨完善的直觀表達。畫家以畫筆為橋，將藝術創作與鄉村振興、文化潤疆的時代使命深度聯結，讓美術創作真正扎根鄉土、服務人民，在筆墨丹青間，既鐫刻下邊疆鄉村的發展變遷，也在潤物無聲中傳遞出各民族共建美好家園的精神內核，成為新時代鄉土題材美術創作中，兼具藝術水準與時代價值的上乘之作。

從西方技法到中華特色的油畫創作

展出的油畫作品，則接續了新疆美術界“油畫中國化、本土化”的百年求索，以西方油畫的寫實技法為載體，融入東方審美精神與新疆本土的文化特質，以厚重的色彩與精準的光影，定格下邊疆鄉村振興的真實圖景。

余丁的雙聯幅油畫《莫依勒特村的風景》，是此次展覽中全景式鄉土創作的代表，作品以開闊的尺幅形成遼遠舒展的視覺空間，畫面中前景是層次豐富的荒野草甸，中景是黃綠相間的田野與錯落有致的村落，遠景是連綿的山巒與澄澈的藍天，畫面中央的孤樹成為視覺中心，讓整個畫面的構圖歸于平衡。畫家以厚重而極富層次的筆觸，既精準還原了阿勒泰大地獨有的光影與色彩，又融入了中國山水畫的意境營造，沒有刻板的寫實復刻，唯有對邊疆大地的詩意升華，將莫依勒特村的生態之美與發展潛力展現得淋漓盡致，也為當地文旅融合發展打造了一張極具感染力的視覺名片。

張文惠的《齊巴爾希力克風景之一》，則以松弛靈動的筆觸，定格了阿勒泰鄉村牧歌式的靜謐日常，畫面采用虛實相生的構圖邏輯，遠景的木屋村落以概括性色塊虛化處理，灰調的天空奠定了溫潤松弛的整體基調，中景林木以厚涂筆觸與濃郁色彩堆疊，枯筆飛白與厚涂肌理彼此交織，既還原了草木的層次質感，又盡顯寫意筆墨的灑脫靈動；前景蜿蜒的溪水、低頭食草的牧牛，寥寥數筆便為畫面注入鮮活的煙火氣，成為視覺落點的點睛之筆。作品摒棄了刻板的寫實復刻，以“意到筆不到”的東方美學哲思，將新疆鄉村的自然靈秀與牧居生活的安寧融為一體，于方寸之間傳遞出邊疆鄉村生態宜居的振興圖景。

黃勝賢的《雨后的鐵熱克提》，則以細膩入微的色彩變化，捕捉了雨后鄉村的蓬勃生機與清靈秀韻。畫面里，蜿蜒的溪水泛著粼粼微

光，岸邊的草木飽含水汽，低頭吃草的牛群為靜謐的畫面注入了靈動生機，遠景的村落與林木在雨霧中若隱若現。畫家以松動而極富表現力的筆觸，既實現了光影與色彩的精準把控，又留存了寫意性的靈動灑脫，將雨后鐵熱克提的生態之美刻畫得入木三分，以藝術的方式詮釋了“綠水青山就是金山銀山”的發展理念，為鄉村生態振興賦予了鮮活的美學內涵。

從藝術創作到藝術賦能的鄉村振興之路

此次展覽的價值，遠不止美術創作層面的成果展示，而是鋪就了一條藝術賦能鄉村振興的完整實踐路徑。與展覽同步揭牌的新疆畫院、新疆油畫學會采風寫生創作基地，為藝術扎根鄉土搭建起了可長期深耕的平臺。基地的落地，既為疆內外美術名家提供了深入邊疆、采風創作的學術陣地，也讓藝術真正扎根鄉村沃土，完成了從采風創作，到賦能文旅的展覽傳播，最終推動鄉村持續發展的良性循環。

全國美術名家與新疆本土藝術家攜手深入鄉村、共同創作的過程，是各民族文化交往交流交融的生動體現，而展覽中一幅幅展現新疆鄉村美好生活的作品，則以藝術超越語言的共通性，向全國觀眾展現了一個真實、立體、全面的新疆。

以筆墨為橋，展覽牽起了藝術與鄉土、傳統與當代、全國與邊疆的深層聯結，既為新時代鄉土題材美術創作探索出全新的實踐模式，也為文化潤疆與鄉村振興的深度相融提出了可行方案。隨著創作基地的持續建設，必將有更多美術名家扎根新疆鄉村、描摹新疆鄉村，以藝術之力為邊疆鄉村全面振興注入持久的文化動力，在中華美術的發展史上，留下屬于新時代邊疆振興的壯闊畫卷。

中國日報新疆記者站編輯：毛衛華 通訊員：于樅薏

作者：于樅薏，新疆師范大學文藝學在讀博士，新疆師范大學美術學院教師。