2026年4月5日，第四屆新疆文化藝術節“昆侖文化系列”原創音詩畫作品《仗劍走昆侖·李白篇》在新疆藝術劇院劇場進行了首場演出。該作品由胡薇編劇、王曉峰執導，新疆藝術劇院話劇團傾力呈現，以“音、詩、畫”三位一體的復合藝術形式，在舞臺上創造性地編織了一場跨越地理、時空與心靈的夢境之旅。所謂“音詩畫”，是一種融合音樂、詩歌朗誦與舞臺視覺意象的創新型藝術表達，以詩的意蘊為魂、樂的律動為脈、畫的意象為境，在視聽交融間構筑詩意空間。整場演出以“入夢—找尋—漸悟—徹悟”四幕結構展開，借李白對“何為昆侖”的執念叩問，以充滿詩意哲思的藝術化表達，將生于西域、長于蜀地、游歷天下的詩仙，重新錨定于昆侖時空坐標內，于詩魂與劍氣的交響里，實現了對中華美學精神的詩意重構。

一、叩問昆侖：以夢為媒的“尋根之旅”

昆侖作為該作品的核心，在李白的神思夢游中顯現出萬山之祖的風姿。演出由李白《將進酒》“君不見”開篇，在演員極富感染力的反復詠嘆之間，使“一生縱酒、仗劍、漂泊”的詩仙形象漸次浮現。從少時《靜夜思》中那輪喚起鄉愁的明月，到《楚辭》里“登昆侖兮食玉英”的蒼茫吟唱，再到邊塞詩詞中“戍邊衛國”的鐵血風骨，李白精神世界中的“昆侖”面貌逐漸清晰。由此，昆侖不再是一個遙不可及的地理坐標，而是萬山之祖的神圣圖騰，是承載楚辭神話與盛唐氣象的文化原型，是李白終其一生苦苦追尋的精神原鄉。

整部作品以夢境為媒，叩問為核。從詩意鋪陳到哲思發端，“問”成為貫穿作品的敘事引擎。四幕內容層層遞進，共同構成對昆侖文化符號的深度闡釋。入夢之際，李白與昆侖吟者的對話是“向天問”，追問“昆侖的形與神”，答案指向“天地邊界、生命本源”；找尋途中，李白與安西軍“影子”的對話是“循心問”，追問“昆侖的氣與義”，答案指向“英雄之骨、家國之心”；漸悟至徹悟之時，李白以獨白形式完成“自問”，追問“昆侖之道”，答案指向“萬物共榮、山河根脈”。三重對話由外而內、由神至人、由追問到自省，夢境由此成為李白問道昆侖、照見本心的精神通道。

由“入夢”之惑到“徹悟”之答，在問與答的思想碰撞中，李白不斷重構自我認知。昆侖吟者的玄思、安西軍影子的忠勇、暮年李白的自省——三種聲音在夢境中交織共振，使昆侖意象從縹緲的想象變成可觸摸的精神實體。伴隨著對昆侖作為中華文明根脈的體認，演出的情感內蘊也更加豐富飽滿。

二、“昆侖”意象的多重解碼：從地理圖騰到精神血脈

“昆侖”既是地理空間中的高峻之山，也是中華民族共有的精神家園。在《仗劍走昆侖·李白篇》的創作中，神話與地理、想象與現實相互交織。創作者將昆侖形象的塑造融入詩人李白的審美體驗與情感世界，使其成為統攝整部作品的核心意象與詩學靈魂。

第一幕“入夢”不僅以李白《公無渡河》“黃河西來決昆侖”展開敘事情節，呈現昆侖作為萬水之源的地理想象，亦化用《山海經·大荒西經》“西海之南，流沙之濱，赤水之后，黑水之前”的方位敘事，賦予昆侖以神話色彩。為將昆侖確立為眾水所出、眾神所居的宇宙樞機，創作者以畫幕、仙使、光影構建起一個貫通天、地、人三界的垂直空間。而天馬的登場，則為跨越昆侖、天人兩界來往帶來新的可能。“騰昆侖，歷西極”的神圣天馬既是昆侖的守護者，也是引渡者，唯有心懷赤誠者方能得其指引，超越凡世、凌駕萬仞。

在第二、三幕中，編導借安西軍的“影子”將昆侖從縹緲仙境拉回人間疆場。在“天地為履，光陰為叩，昆侖為谷，忠勇為魂”的鏗鏘誓言中，昆侖仙山內化為英雄之骨與家國之魂。昆侖以產玉而聞名，昆山玉珍貴而稀有。作品以昆侖山石經風雪淬煉而成美玉，喻人之精神歷磨難而鑄就的脊梁。天馬引路、英魂為證，李白在第四幕獨白中追問“何為天地邊界，何為生命歸途”，最終徹悟——“昆侖不在遠方，在我心，在山河，在華夏兒女的滾燙丹心”。

從赤誠信念到不屈脊梁，從家國風骨到精神血脈，隨著昆侖意象的層層解碼，演員們精彩的演出帶領觀眾體味到昆侖文化的永恒藝術魅力。作品通過聲情并茂的藝術呈現，使昆侖印記深深鐫刻在華夏兒女血脈中，成為激勵人們堅守信念、砥礪前行的價值追求。

三、 “音詩畫”的劇場美學：視聽語匯中的盛唐氣象與邊塞風骨

《仗劍走昆侖·李白篇》以“音、詩、畫”三位一體的創新性藝術表達，在舞臺上構建了一個可聽、可觀、可感的審美空間。詩以言志，畫以造境，樂以傳情，音、詩、畫三要素在作品中互為表里，為觀眾帶來了一場意蘊深厚的視聽盛宴。

編導將李白詩歌的運用深度嵌入敘事結構和人物的心路歷程。從《天馬歌》“紫燕黃金瞳，啾啾搖綠騣”的少年英姿，到《登錦城散花樓》“拂拭倚天劍，西登岳陽樓”的慷慨意氣，再到《關山月》“明月出天山，蒼茫云海間”的邊關蒼茫，詩歌吟誦始終與李白不同人生階段的心境同頻共振。李白的詩詞常以天山、明月、玉門關、瀚海、飛雪為核心意象，勾勒出遼闊壯美的西域畫卷，以盛唐之胸襟，展現邊塞壯烈深沉、骨力遒勁的美學品格。正因如此，融情入景的詩篇誦讀更易彰顯投筆從戎的英俠豪情，直抒舍生取義的報國壯志。演出中李白的每一句吟誦，都帶著堅實的骨力、生命的硬度、現實的厚重與深沉的家國情懷，其極具感染力的表演為觀眾敞開跨越千年的情感共鳴通道。

畫之境，是詩意在視覺維度的延伸和凝聚。舞臺上，邊塞大漠的蒼茫、雪山昆侖的巍峨、長安盛世的繁華、將士沖鋒的沙場，經由多媒體和實景表演的虛實結合，呈現出一幅幅具有盛唐氣象和邊塞風骨的視覺圖景。無論是安西軍將士奮戰疆場，還是昆侖仙境中天馬展翅的靈動身姿，都在光影的變幻流動中傳遞著詩的余韻。尤為精彩的是李白與“影子”的交鋒對決，招式之間既是武藝的切磋，更是心靈的碰撞。演員的身法時剛時柔、一實一虛，配合默契。在劍影交錯間，李白保家衛國的凌云壯志被激活，悲壯崇高的昆侖之魂被點燃。

音之情，是詩情在聽覺維度的吶喊與回響。這部作品的音樂創作以民族樂器為根基，融入現代音樂元素，構建出貫穿古今的聽覺空間。古塤、古琴、戰鼓、胡笳、羌笛等民族樂器的音色，勾勒出西域邊塞的蒼涼和遼闊。當安西軍出征時，戰鼓和銅管迸出金戈鐵馬的殺伐之氣；當李白獨對明月時，絲弦輕撥又襯托出詩人內心的孤寂和不甘。舞臺上，演員慷慨激昂的吟唱同樣極具感染力。無論是昆侖吟者嘹亮悠長的古調，還是李白高聲詠嘆時的昂揚音調，都在聲韻的抑揚頓挫間傳遞著人物對昆侖夢的向往與對昆侖情的執著。

《仗劍走昆侖·李白篇》以一場跨越千年的詩學表演，完成了對“何為昆侖”的當代詮釋。昆侖在作品中不僅是萬山之祖、美玉之源，更是中華民族關于邊界、源頭與高度的集體心理投射。昆侖承載著大唐邊塞的家國情懷與鐵馬金戈的守土意志，其本質早已超越地理與神話，指向天地邊界、生命本源與人格脊梁的終極叩問。這部作品的價值，不僅為李白的詩篇尋找到共同的昆侖之源，而且以詩為骨刻畫出昆侖形象的全貌。當李白在夢中仗劍走向昆侖，他走向的既是個體精神的英雄夢想，亦是中華文明關于脊梁、家國與信仰的集體認同。而這堅定的中華文化認同，正在新時代社會主義文化實踐中獲得持久的共鳴與回響。

（中國日報新疆記者站 編輯：毛衛華 通訊員：馮嬌娜）

作者：馮嬌娜（新疆大學中國語言文學學院研究生）、朱賀琴（新疆大學中國語言文學學院教授）

攝影：迪力亞爾·玉蘇甫（新疆藝術劇院影視制作部）、米爾卡米力·買買提依明（新疆藝術劇院影視制作部）、鐘石義（新疆藝術劇院演出推廣部）